[서울와이어] 예술가들에게 이성은 창작활동에도 큰 도움을 준다. 쇼팽(Frédéric François Chopin 1810-1849)에게도 보이지 않게 영향을 준 여인들이 있었다. 첫 번째 여인 콘스탄차 글라드코브스카(Konstancja Gladkowska, 1810-1889)쇼팽은 피아니스트로 환호를 받으며 이탈리아, 오스트리아 등에서 연주 여행을 했었다. 1830년 다시 빈으로 가기 전 고별 연주회를 했는데, 그곳에서 첫사랑 콘스탄차 글라드코브스카를 만났다. 콘스탄차 글라드코브스카은 쇼팽이 다니던 바르샤바 음악원을 다녔다. 그녀

[서울와이어] 베트남 전쟁 배경을 그린 영화 중 마이클 치미노 감독의 ‘디어 헌터’가 있다. 이 영화에서 나오는 《카바티나》의 주제곡은 많은 악기로 편곡되어 영화보다 더 유명한 음악이 되었다. 영화 중에 쇼팽의 《녹턴 Op.15 No.3》도 중요한 부분에 등장한다. 쇼팽 《녹턴 Op.15 No.3》은 영화에서 펼쳐질 미래를 피아노 한 곡으로 함축해 버린다. 미국 펜실베이니아 주 한마을에서 러시안계이며 젊은 노동자들인 마이클(로버트 드 니로 분), 닉(크리스토퍼 월켄 분), 스티브(존 세비지 분), 스탠리(존 카제일 분), 엑셀(척

[서울와이어] 1990년대 주간지 ‘타임(Time)’이 우리나라에 한국판으로 번역으로 나온 적이 있었다. 당시 기사 중에 ‘화성 연쇄 살인 사건’이 연재되었다. 난 추리소설을 무척 좋아했기 때문에 그 글을 꼼꼼히 읽었던 것 같다. 1986-1991년까지 10차에 걸친 ‘화성 연쇄 살인 사건’을 다룬 내용이었다. 2003년 봉준호 감독은 그 내용으로 영화 ‘살인의 추억’을 만들었다. 당시 얼마나 집중해서 읽었었는지 몇 년이 지나 후 본 영화이지만 보는 내내 그 글들이 생생하게 떠올랐다. 중요한 것은 당시 난 ‘타임’를 읽으면서 쇼팽의

[서울와이어] 쇼팽은 피아노곡에만 집중한 연주자이자 작곡자로 피아노 독주곡만 해도 200여 곡이 된다. ‘피아노의 시인’이라는 명성답게 에튀드(연습곡), 녹턴(야상곡), 소나타, 발라드, 스케르초 등의 크고 작은 쇼팽의 피아노 독주 작품은 아마추어와 전문가 모두에게 환상적인 작품임이 분명하다.쇼팽은 공공연주회보다 살롱 연주와 레슨을 더 선호하고 수입 대부분도 살롱과 상류층 학생의 레슨비로 벌어들였다. 쇼팽은 살롱에서 최고의 피아노 선생님으로 명성이 높아졌으며 레슨비도 당연히 올라갔다. 쇼팽의 에튀드는 피아노 전공자라면 필수적으로 연

[서울와이어] 19세기 가장 대중적인 매체는 노래였지만, 피아노 음악도 상당한 부분을 차지했다. 피아노는 교육용, 아마추어 연주용, 공공연주회용이라는 세 영역에서 자리를 잡고 있었다. 교육용은 오늘날에도 사용되고 있는 베토벤의 제자 카를 체르니 (Carl Czerny, 1791-1857) 등에 의한 교습용 책 등이 있었으며, 아마추어를 위한 피아노 작품은 춤곡, 성격 소품. 소나타 등이 있었다. 공공연주회용은 쇼팽, 리스트(Franz Liszt, 1811-1886) 등의 비르투오소들이 화려한 기교를 위한 작품을 작곡했다. 비록 피아

[서울와이어] 슈만의 아내인 클라라 슈만 (Clara Josephine Wieck Schumann, 1819-1896)은 독일의 피아니스트이며 비크(Johann Gottlob Friedrich Wieck,1785-1873)와 마리안네(Marianne Tromlitz, 1797-1872)사이에 태어난 딸이다. 비크의 아버지는 상인이었고 비크는 신학을 공부했지만 독특한 피아노 지도법으로 피아노계에서는 유명한 피아노 교육자였다. 클라라의 어머니 마리안네의 가정은 음악적인 가문의 집이었다. 마리안네의 할아버지는 세계에서 가장 오래된 민간

[서울와이어] 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)한 장르를 한해에 집중적으로 쓰는 독특한 음악가이다.클라라Clara Josephine Wieck Schumann, 1819-1896)와 결혼한 1840년 해에는 가곡을 주로 작곡하여 ‘가곡의 해’라 했으며, 1841년은 ‘교향곡의 해’, 1842년에는 ‘실내악의 해’로 한 장르에 집중해서 작곡했다. 슈만은 모차르트, 베토벤, 하이든의 현악 4중주를 연구하여, 1840년 6월과 7월 3곡의 《현악 4중주 Op.41》를 작곡했다. 10월에는 《피아노

[서울와이어] 슈만은 슈베르트를 매우 존경했으며 슈베르트의 음악을 대중에게 소개하고 널리 알렸다. 슈베르트가 확고히 닦아 놓은 예술가곡의 장르도 슈만이 이어나갔다. 슈만은 하나의 제목 아래 여러 곡을 모아 놓은 연가곡(song cycle)도 슈만과 클라라가 결혼하는 해인 1840년에 《시인의 사랑》, 《여인의 사랑과 생애》 등을 작곡했다. 슈만은 연가곡과 같은 연작 원리를 피아노 작품에도 적용하였다. 짧은 피아노 성격소품(Character piece) 여러 곡을 한 제목 아래 묶었다. 1829-1831년 사이에 《파피용》, 1837

[서울와이어] 슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)은 사후 138년인 1994년 슈만의 병원 진료 기록이 공개됨으로써 그의 죽음의 원인이 매독이라는 결론을 내렸다. 20세가 되면서 우울증이 조울증으로 발전하고 자살 시도까지 하게 된 슈만의 현상은 매독 제 2기, 제 3기의 일어나는 뇌에 손상을 일으키게 되는 것이다. 그러나 수은 중독에 의한 것일 가능성도 배제 할 수 없다는 견해도 있다. 당시 수은 중독의 치료제는 매독 치료제로 사용됐기 때문이다. 슈만은 1810년 독일 작센 지방의 츠비카우에서

[서울와이어] 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828)는 20편에 가까운 오페라 작곡에도 시도했다. 그중 완성작도 있고 미완성인 작품도 있다. 그러나 애석하게도 무대에 올린 적이 없었다. 여러 이유가 있겠지만 오페라가 작곡되고 극으로 올려지기까지는 또 다른 작업이 필요했으며, 다른 이유는 당시 전 유럽의 오페라는 로시니(Gioacchino Antonio Rossini, 1792-1868)의 오페라로 성행했기 때문이다. 피아노 소나타 역시 슈베르트의 아름다운 선율적인 21곡의 피아노 소나타가 있었으나 당시 대중의 사랑

[서울와이어] 슈베르트는 매독 혹은 수은중독이라고 추정되는 병에 걸렸다. 치료해도 낫지 않고 병세는 점점 악화되어 갔다. 그렇치않아도 볼품없는 모습인데 머리도 한 움큼씩 빠져나갔다. "매일 밤 침대에서 잠들 때마다 다음날에 눈을 뜰 수 없다면 좋겠다..." 1824년 슈베르트의 일기를 보면 슈베르트의 하루하루가 얼마나 고통스러웠는지 알 수 있다.《현악 4중주곡 제14번 d단조 ‘죽음과 소녀’》와 《아르페지오네 소나타》는 슈베르트가 그렇게 힘든 시기인 1824년 일기를 썼던 연도의 작품이다. 슈베르트는 마티아스 클라우디우스 (Matt

[서울와이어] 슈베르트의 외모는 그다지 호감이 가는 타입은 아니었다. 젊어서는 꽤 귀여운 타입이었는데 고생하면서 미워진 케이스이다. 152센치 키, 곱슬머리 그리고 통통한 얼굴에 근시 안경. 그의 별명 꼬마 버섯(Schwammerl)은 그와 잘 어울리는 듯하다. 그래도 슈베르트는 빈에서 잘 어울리는 많은 친구가 있었다. 그들은 슈베르트의 재능을 높이 평가하여 세상에 알려주려고 했다. 법률가, 극작가, 화가, 작곡가, 성악가 등의 슈베르트 친구들은 자신들을 '슈베르티아데(Schubertiade)라고 불렀다. 슈베르트는 그곳에서

[서울와이어] 영화 ‘침묵’, ‘은교’로 알려진 정지우 감독의 이전 작품 ‘해피 엔드’는 과연 ‘해피 엔드’인가에 대한 의구심이 드는 영화이다. 영화는 내용은 제목과 반전적으로 배신당한 이의 잔인한 복수극이다. 서민기(최민식 분)는 열심히 일했지만, 은행에서 실직한 상태이다. 반면 그의 아내인 최보라(전도연 분)은 너무나도 잘 나가는 영어 학원 원장이다. 서민기는 현실에 만족하며 헌 책방에서 연애 소설도 보고, 티브이도 반쯤 누운 상태로 즐기며 가정주부의 역할도 충실히 하고 있다. 이들에게는 분유를 먹는 갓난 아이도 있었다. 최보라

[서울와이어] 우리에게 익숙한 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 살아서 인정받지도, 유명하지도, 행복하지도 않았다. 게다가 가난했다. 슈베르트에 대한 일화를 보면 후원자가 무엇이 필요하냐는 말에 “배가 고픕니다.”라는 말이 등장하고, 오래된 음식에 소금 뿌려 떨이로 파는 것을 먹어서 신장이 안 좋아 부었다는 말도 나온다. 하지만 돈에 연연하지도 않았다. 돈이 생기면 후배 예술가와 친구들과 나누어 먹고 쓰곤 했다. 슈베르트야말로 진정한 헝그리 정신이 있는 예술가가 아닌가 싶다. 슈베르트는 오스트리아

[서울와이어] 인생 영화 속에서 등장한 음악은 한 편의 영화와도 같다. ‘킹스 스피치’ 영화를 본 이후 부터 《교향곡 7번 가장조 Op.92의 2악장》이 그러했다. 이 교향곡은 인생 역경을 이겨낸 음악의 대명사처럼 느껴지며 왠지 최악의 상황에서 빛을 주는 음악이다. 우울하고 침울한 분위기 속에 반복적인 리듬의 패턴은 사람의 마음을 침착하게 해준다. 아마도 베토벤이 이미 청력을 많이 상실했던 시기라 리듬에 심혈을 기울인 거 같다.2악장 분위기와 대조적으로 4악장 리듬은 춤곡 느낌의 경쾌하고 활발하며, 약박자에 액센트를 주어 흥미롭게

[서울와이어] 쉰들러는 줄리에타가 떠난 그해 여름 베토벤, 동생 요한 그리고 카스파와 함께 바덴에서 보낸 것을 알게 된다. 베토벤은 동생들과 사이가 좋지 않아 소리 지르고 다투는 장면이 대부분이지만 이 장면은 참 좋은 형제 사이로 보인다. 이때 나오는 음악은 베토벤의 《바이올린 협주곡 Op.61》이다. 1806년 작곡된 것이며 베토벤의 유일한 바이올린 협주곡이다. 바덴에서 조안나를 알게 되고 동생 카스파와는 그녀와 결혼하겠다고 선포했다. 베토벤은 완강히 반대했으며 그들이 결혼하자 격분하여 심지어 그녀를 카스파를 꼬신 매춘부라는 입에

[서울와이어] 줄리에타는 오스트리아 백작 가문의 딸로서, 19세인 1801년에 베토벤의 제자가 되었다. 사실 줄리에타는 연애를 잘하는 여인으로 소위 밀고 땡기기를 잘한 여자였다. 줄리에타는 베토벤의 연인이 되고 베토벤은 그녀에게 청혼하게 되었다.그 무렵 프랑스의 정치적 사상은 자유, 평등, 박애의 계몽주의 사상이 불고 있었다.영화에서도 평민 베토벤이 귀족 줄리에타의 손을 잡고 귀족들 사이를 헤치고 걸어가는 장면이 있다. 그리고 베토벤이 귀족들을 향해 “너희들의 시대는 끝났다”라고 외친다. 이러한 장면은 베토벤의 자신감 있는 성격과

[서울와이어] 영화 속에 나오는 영화 음악을 제목만이라도 알고 있다면 그 묘미가 이루 말할 수 없이 행복하다. 특히 영화관에서 처음 보는 영화에서 아는 클래식이 나올 경우, 옆에 친구에게 말하고 싶어서 입이 간질간질할 때가 종종 있다. ‘불멸의 연인’은 그런 나의 만족도를 충분히 시켜줬던 영화였다. 물론 관점에 따라 재미있게 볼 수도 있고 따분하게 볼 수도 있는 영화로 의견이 분분할 영화이다. 그러나 확실한 건 이 영화는 베토벤을 이해하는 데 많은 도움을 줄 수 있다는 것이다. 당시의 정치적 상황과 음악이 잘 표현되어있으며 장면 장

[서울와이어] 베토벤은 독신으로 산 음악가 중 한 사람이다. 그는 숱한 여성과 염문설을 남겼지만 정작 결혼에 성공하지는 못했다. 그런 이유는 여러 가지로 추측이 되는데 우선 베토벤은 그의 할아버지 덕분에 Von(판)이라는 귀족을 상징하는 이름을 쓰지만, 귀족은 아니었다. 그런데도 불구하고 그가 사랑하는 여자는 귀족 여성, 열 살 이상 차이나는 어린 여성, 남의 아내 등 상황과 격이 맞지 않는 여자였다. 전해진바 베토벤의 성격은 자존심이 강했으며 고집스럽고 괴팍했다. 게다가 귓병으로 연주 생활을 할 수 없었다. 즉 결혼을 하기에 부적

[서울와이어] 속담 중에 ‘가까이 있는 이웃사촌이 먼 친척보다 낫다.’라는 말이 있다. 가까이 사는 이웃이 먼 곳에 사는 일가보다 낫다는 의미로 나는 가끔 아주 격한 공감을 느낄 때가 있다. 음악가 베토벤도 그러하지 않았을까 조심스레 생각해본다. 우리는 베토벤 불우한 환경을 이겨낸 대표적인 음악가로 기억한다. 그리고 너무나도 자연스럽게 베토벤의 안들리는 귀의 고통을 이겨낸 음악가로만 생각한다. 그러나 베토벤은 가족관계에서도 힘든 사람이었다. 베토벤의 할아버지는 네덜란드의 플랑드르 귀족 출신의 음악가로, 손자와 동명인 루트비히 판 베